Le Dolby Atmos :« Révolution » immersive au cinéma

Mémoire de Anna Devillaire. FEMIS Promotion  2023

EXTRAIT DU MEMOIRE

Malgré une volonté d’amélioration des technologies utilisées pour le cinéma, le son

n’est souvent pas la priorité. Prenons l’exemple du 5.1 : il a été créé en 1970 mais ne

commencera à envahir les salles qu’à partir des années 90. Il en va de même pour la

stéréophonie qui existait dès les années 50 mais ne se retrouvera en salle qu’à partir de

1975. L’expérience cinématographique est souvent classée selon un schéma additif dans

les théories cinématographiques classiques. Il y aurait d’un côté les images et de l’autre

le son, les deux perceptions n’étant pas forcément intrinsèquement liées mais

superposées. Des cinéastes comme Gus Van Sant s’en déferont. Robert Bresson dit ceci

de sa conception du son :

« Le son c’est l’espace. La voix entendue comme bruit donne la troisième dimension à

l’écran. Quand on a cherché le relief au cinéma, cela n’avait aucun intérêt, on se

trompait. Car le relief, il était là. Avec le son, tout à coup, l’écran se creuse, on a

l’impression qu’on peut toucher les gens, passer derrière eux. »2

Ainsi, ce serait le son qui viendrait donner son relief aux images. Il viendrait ajouter la

troisième dimension à des images n’en comportant que deux. J’ai toujours trouvé cette

idée intéressante ; faisant du son, de sa spatialisation et de ses évolutions, des sujets me

passionnant. Au cinéma, depuis le 5.1, il n’y a eu que peu d’évolutions technologiques

sonores concernant la méthode de diffusion des films, DTS et Dolby en étant souvent à

l’initiative. DTS acquiert en 2012 le brevet de MDA « Multi Dimensional Audio »,

première plateforme de son surround en trois dimensions orientée objets en rachetant

SRS Labs (MDA deviendra le DTS:X en 2015). Au même moment, Dolby Laboratories

développe aussi un outil de son surround en trois dimensions orienté objet : le Dolby

Atmos. En 2012, Rebelle, film d’animation réalisé par Brenda Chapman et Mark

Andrews devient le premier film à être diffusé en Dolby Atmos au cinéma.

Au-revoir Là-Haut d’Albert Dupontel est le premier film sur lequel je suis confrontée au

Dolby Atmos. Je n’avais jamais entendu parler de cette technologie avant d’y être

formée chez Cinéphase, entreprise dans laquelle je travaillais comme recorder. Je suis

2 BITOUN, Olivier, « Introduction à l’oeuvre de Robert Bresson », DVDCLASSiK, 4 mai 2005, URL :

https://www.dvdclassik.com/article/portrait-de-robert-bresson

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impressionnée par les rendus des objets sur la séquence de guerre du film, rendue bien

plus sensationnelle grâce à des effets moins perceptibles comme certaines

réverbérations ou des spatialisations de musiques. Je trouve que cela renforce les lieux

et donne d’avantage d’importance aux personnages. J’ai l’impression de découvrir un

nouvel outil narratif d’une grande puissance. Après ce film je suis de nouveau

confrontée à l’Atmos plusieurs fois dans le monde professionnel, notamment lors de

doublages comme sur Equalizer 2 d’Antoine Fuqua et sur des films de productions

françaises comme Nicky Larson et le Parfum de Cupidon de Philippe Lacheau. La

version Atmos de Nicky Larson, comme pour le film d’Albert Dupontel, vient après le

mixage 5.1. Alors que le film est déjà mixé et enregistré en 5.1, l’équipe vient upmixer

en Atmos. Ils ont donc des séquences bien précises en tête, des éléments déjà préspatialisés

qu’ils viennent ajuster. Ce qui est intéressant est de pouvoir comparer le 5.1

qu’ils ont fait et celui fait par le RMU à partir de l’Atmos. Sur les séquences remixées

en Atmos, le 5.1 produit grâce à l’Atmos est bien plus précis. Cela paraît assez logique

étant donné que les points d’écoute sont démultipliés, on mixe ainsi avec plus de

précision. Je suis toutefois assez stupéfaite du résultat. L’engouement de ceux qui ont

essayé cette technologie finira par me convaincre. L’augmentation des possibilités et la

précision étant améliorées dans tous les formats, certains mixeurs estiment que tous les

films pourraient être faits en Atmos même si seulement exploités en 5.1 en salles. Skip

Lievsay, mixeur et sound designer américain connu pour avoir remporté l’Oscar du

meilleur son pour Gravity en 2014 (devenant le premier film en Atmos à remporter un

Oscar) parle ainsi de son travail en Dolby Atmos sur le film Roma d’Alfonso Cuarón :

« [Avec l’Atmos] nous pouvions créer un espace sonore où le spectateur ne restait plus à

la porte. » dit Lievsay. « Nous pouvions désormais rentrer dans la scène et expérimenter

la part audio de l’image avec un nouveau plateau de réalité. Nous pouvions créer un

environnement où les sons se déplaçaient tellement précisément autour du spectateur

qu’il n’avait plus besoin de se demander ce qui se passait avec le son. Il pouvait

simplement se sentir comme à l’intérieur d’un événement auditif [Traduction libre]. »3