Le meilleur ami imaginaire

Occuper la bonne place : ce que nos corps racontent de nos prises de son

En septembre 2026, Juliette Couvreur, une étudiante récemment diplômée de l'école La FEMIS, a sollicité l'AFSI afin de proposer son travail de mémoire autour de la prise de son et du rapport au corps sur un plateau de tournage. Lors de ses recherches et de la construction de son mémoire, elle a mené de nombreux entretiens avec des professionnels de la prise de son. Pour Juliette, ces échanges ont été riches d'apprentissages et elle a souhaité en faire profiter le plus grand nombre en réécrivant une partie de son mémoire sous forme d'article.

C'est cette version qui vous est proposée de découvrir ici. Il est important de préciser que ces entretiens ont été dirigés par Juliette dans le cadre de sa formation et que les propos relatés dans cet article n'engagent en rien l'AFSI sur les méthodes à suivre lors de la prise de son. Le but est de partager des réflexions de collègues travaillant dans ce secteur : les méthodes défendues et les visions portées sur ces métiers n'engagent qu'eux.

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Préambule du mémoire

“Je me suis vite rendu compte que j’aimais cette idée de dessiner le son, j’aimais ce lien direct entre le mouvement et ce que tu enregistres.” Lorsque Thomas François me parle de son métier de perchman1, au cours d’un entretien réalisé dans le cadre de la rédaction de mon mémoire de fin d’études de la Fémis, il pose des mots sur ce qui semble à ce moment-là être le dénominateur commun des conversations menées avec tous les professionnels du son au cinéma que j’avais rencontrés jusqu’à présent : ce plaisir singulier qui consiste à bouger dans l’espace en réaction au son que l’on perçoit est partagé par plusieurs professionnels du milieu, et pouvait donner lieu à un possible sujet d’analyse.

Dès lors, j’ai tenté de rassembler les paroles de plusieurs acteurs et actrices de la chaîne sonore au cinéma, afin de parler de leur implication physique sur un plateau de tournage, au sein d’une organisation complexe et méthodique dans laquelle chacun.e a un rôle à jouer, interdépendant des activités de ses collègues. Avec une perche entre les mains ou un enregistreur près du corps, le plaisir d’être spectateur d’une mise en scène qui se construit sur le plateau se trouve enrichi par la sensation de moduler avec l’histoire en direct. C’est un état d’entre-deux, ni complètement dans l'histoire ni complètement en dehors. Alors, quand on prend part à la fabrication d’un film, sommes-nous plutôt acteur ou spectateur ?

Ce texte est la réécriture d’une partie de mon mémoire de fin d’études au département Son de la Fémis. Il comprend la restitution de conversations avec des professionnel.le.s qui ont accepté de réfléchir avec moi à leur pratique, en s’écartant parfois du cadre du tournage, pour parler également de leur rapport à la mise en scène, ainsi que de l’évolution de leur métier au fil des années. En s’appuyant sur la parole d’ingénieur.es du son, de perch.wo.mans, de mixeur.euse.s mais aussi de concepteur.ice.s d’oeuvres en réalité virtuelle, ma recherche explore le rapport physique qu’ils entretiennent avec leurs outils et leur environnement, pour étudier le lien entre l’implication du corps au travail et la construction de la bande sonore dans le cinéma de fiction.

Juliette Couvreur